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Je veux devenir créatrice de vêtements, par où commencer?

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Styliste - comment ça sonne! Après tout, il s’agit là d’un métier fabuleux: combien de possibilités, combien d’idées ont les jeunes talents?! Mais après tout, entre autres, c’est aussi un chemin difficile et épineux.

Imaginez combien de qualités un créateur de vêtements devrait avoir. Beaucoup pensent qu'il suffit de pouvoir dessiner et se sentir bien. Non, mes chers, c'est un avis erroné. Un créateur de vêtements moderne est une personne universelle qui doit combiner deux personnalités. Le premier, avec une mentalité technique, la possibilité de créer des dessins, de sélectionner des tissus et de concevoir des vêtements. Cependant, vous pouvez apprendre tout ce qui précède, mais ce n’est que la première étape de votre carrière. Mais l'essentiel dans le métier de designer est pratiquement impossible à apprendre. Après tout, il ne suffit pas de pouvoir dessiner, il faut pouvoir sentir ce que vous créez! Vous devez prendre en compte les moindres détails de l'image que vous créez, sa couleur, ses proportions et ses combinaisons.

Il existe une opinion selon laquelle ils ne deviennent pas des concepteurs, ils sont nés.

Peut-être dans une certaine mesure, mais après tout, avec un travail acharné et de la détermination, il est tout à fait possible de devenir un créateur de vêtements à la mode et recherché - il y aurait un désir.

Que faut-il pour devenir designer?

Avant de commencer, vous devez déterminer si vous êtes capable de devenir designer. Pour ce faire, dans un premier temps, rappelez-vous de l'école, avez-vous aimé le sujet «formation professionnelle» dans l'école, car il s'agit de la première école de design peu consciente pour beaucoup.

La deuxième question que tout créateur de vêtements en devenir devrait se poser est la suivante: êtes-vous une personne créative? Si vous êtes attiré par des choses plus classiques et que vous ne voulez vraiment rien changer, peut-être que la conception des vêtements n’est pas votre vocation?

Très souvent, les créateurs de vêtements doivent dessiner, dessiner. Mais sinon comment? La profession exige des croquis constants, qu’il s’agisse de chemisiers, de pantalons, de jupes ou de robes. Aimez-vous faire ce genre de créativité? Avez-vous du talent?

Cela vaut la peine de se demander si vous êtes prêt à vous consacrer à la recherche sans fin de quelque chose de nouveau, d’inhabituel et d’inhabituel? Si vous avez répondu «oui» à toutes les questions posées ci-dessus, vous réussirez certainement!

Je veux devenir designer de vêtements - par où commencer?

Comme vous le savez, enseigner est la lumière. Tout dans notre vie a besoin d'apprendre. Avant d'entrer dans une institution spécifiquement dédiée au design, essayez de vous asseoir à une table créative et de faire quelques croquis. Après cela, évaluez votre travail et montrez-le à vos proches. Si vous avez reçu les éloges de parents, d'amis et surtout de vous-même, alors avec un esprit calme, choisissez et entrez dans une université dans cette direction. En plus de l'université, vous pouvez vous adresser à un enseignant personnel, à des cours ou à une école de design. Mais dans tous les cas, n'oubliez pas que vous devez travailler dur, où que vous alliez.

Écoles de design

Pour devenir un designer à la mode et célèbre, il ne suffit pas de pouvoir dessiner magnifiquement et avoir le sens du style. Comme vous le savez, pour obtenir un emploi, vous devez avoir un diplôme. Et vous pouvez l'obtenir de plusieurs manières. Ceci est fondamentalement:

  • Universités spécialisées dans l'étude du design,
  • écoles de design
  • cours de design.

Bien entendu, tous les employeurs ne seront pas surpris par un enseignement supérieur, mais un diplôme d’achèvement de cours est indéniable. Par conséquent, si vous avez la ferme intention de devenir un designer-designer de mode, vous devez rechercher une école de design adaptée à votre ville.

Enfin, je tiens à dire que la carrière d’un créateur de vêtements ne dépend pas tant de la formation reçue, mais du désir et du dévouement de la profession. N'oubliez jamais que la gloire et l'argent sont aimés par des personnes courageuses et enthousiastes.

Comment devenir à la mode?

Être à la mode aujourd'hui, ce n'est pas seulement avoir des vêtements à la mode dans sa garde-robe. Il est très important de pouvoir les porter correctement et de les combiner les uns avec les autres. Une fille à la mode se distingue toujours de la foule par son style, son comportement et son humeur harmonieux.

Les femmes les plus stylées du monde 2013

Avoir l'air élégant n'est pas une tâche facile, loin de tout ce que les femmes peuvent faire, ce que les passants voient clairement dans les rues de nos villes. Et devenir une icône du style, après avoir gagné le respect et la vénération de millions de personnes - c’est généralement possible pour les unités, mais il existe néanmoins de telles femmes.

Les célébrités les plus stylées de 2013

Si votre style ne vous convient pas, vous devez demander conseil à un spécialiste ou étudier de façon indépendante en étudiant soigneusement comment et comment s'habillent les célébrités les plus élégantes du monde moderne. Et qui sont ces gens? Allons-y ensemble.

Marques de vêtements pour femmes

Il existe aujourd'hui dans le monde plusieurs centaines de marques de vêtements pour femmes. Nous connaissons certains d’entre eux depuis longtemps et pas par ouï-dire, et nous sommes heureux d’emporter leurs produits. Nous en avons entendu parler récemment, et nous n’avons pas encore eu le temps de tester et d’évaluer, et nous n’avons même pas connaissance de l’existence des troisièmes.

Comment débuter une carrière de designer de vêtements et d'accessoires

Malgré la surabondance de créateurs et la saturation du marché en produits de mode, le nombre de personnes désireuses de relier leur vie à la carrière de créateur de vêtements et d’accessoires ne diminue pas. Militta et d'autres magazines ont répété à maintes reprises à quel point la vie réelle et le travail du designer sont différents de ceux que nous imaginons dans nos rêves lorsque nous planifions notre avenir. Maintenant, nous ne répéterons pas, nous allons réfléchir à la façon de commencer ...

En fait, il existe de nombreuses options pour démarrer une carrière, mais toutes ne conviennent pas également à différentes personnes. Vous pouvez aller étudier le design de mode dans des établissements d'enseignement réputés, où vous pouvez faire un stage dans la célèbre maison de couture, vous pouvez commencer par créer votre propre atelier.

Quelqu'un crée ses modèles à l'aide de programmes informatiques, coud de petites quantités et s'appuie sur des promotions sur Instagram.

Certains designers communiquent très activement avec le public Instagram, grâce à quoi ils vendent des choses simples, chargées d'une certaine histoire ou d'une idée, comme le bien-être des animaux, le naturel, l'écologie. Vous pouvez toujours vous concentrer sur l'unicité et le travail manuel, mais il existe d'autres moyens.

En étudiant les biographies de designers célèbres, vous pourrez faire une découverte: beaucoup ont commencé leur carrière en cousant des vêtements pour poupées. Ensuite, cette profession ne leur a pas rapporté d’argent, mais leur a apporté compétences et expérience. Aujourd'hui, tout est différent, vous pouvez littéralement commencer immédiatement à gagner de l'argent réel!

Le monde des marionnettes est en réalité très vaste - il existe de nombreux collectionneurs de Barbie et une variété de poupées BZD. Le nombre de collectionneurs augmente et augmentera grâce à Internet, car presque tous les amoureux de la beauté des poupées s’efforcent de publier des photos de leurs beautés sur les réseaux sociaux et sur des sites spéciaux où les autres les voient et ne peuvent résister à la tentation d’acheter la même beauté.

Après avoir acheté une poupée, il devient évident qu'elle doit acheter de nouvelles robes, costumes et accessoires. C'est ici que s'ouvrent des opportunités pour les créateurs de mode. Le coût des vêtements de poupée peut dépasser le prix des vêtements pour enfants et parfois pour adultes.

Si vous regardez les gens aliexpress, vous pouvez faire une découverte - une robe pour une fille est moins chère qu'une robe similaire pour une poupée BZD. Dans le même temps, les matériaux pour les tenues de poupées nécessitent beaucoup moins.

Quelle est la raison du coût élevé des tenues de poupée? Presque toutes les robes et autres vêtements sont cousus à la main en petites séries, et parfois en un seul exemplaire. Par conséquent, la confection de vêtements de poupée est non seulement une excellente pratique pour celles qui veulent devenir créatrice, mais aussi une opportunité de gagner de l'argent.

Véritable créativité et art

Aujourd'hui, le monde de la mode est devenu une entreprise. De plus en plus de marques confectionnent les mêmes vêtements ternes qui ressemblent à des uniformes de robotiques qui pensent au confort dans un monde fou au rythme effréné. Désormais, les marques et les concepteurs ne sont pas en concurrence pour nous proposer des produits vraiment magnifiques. Ils ne pensent qu'à une chose: réduire les coûts et rendre leur produit le moins cher et le plus abordable possible pour habiller et chausser des millions et des millions de consommateurs.

Travailler dans un tel système est ennuyeux et ennuyeux. L'argent cesse très vite d'être amusant et vous devenez un robot qui remplit sa fonction.

Créant des robes et autres tenues pour les poupées, le créateur a beaucoup plus de liberté pour une véritable créativité. C’est donc aujourd’hui la conception de vêtements pour poupées qui ouvre de réelles possibilités d’expérimentation et de concrétisation de toutes les idées créatives. Les poupées ne doivent pas courir pour travailler dans un uniforme confortable, elles vivent pour la beauté dans sa forme la plus pure!

Ensuite, vous pouvez élargir les horizons de votre créativité et commencer à créer des robes de mariée chics et des robes en un seul exemplaire. Cela ne rapportera peut-être pas autant d'argent que la création et la confection d'uniformes, mais ce sera un plaisir en soi et surtout, cela libérera de la dictature du leadership, à laquelle les créateurs de marques de mode obéissent chaque jour.


Le vêtement est un système de coquilles matérielles sur le corps humain qui le protège des influences climatiques et est une manifestation de son individualité. Les vêtements ont un "effet primaire". Le proverbe «Rassembler par des vêtements, mais escorté par l'esprit», parle de la formation d'une première impression de vêtement.

Les fonctions principales du vêtement sont protectrices (protection physique et morale) et utilitaires, car le vêtement est toujours associé à toute activité pratique d'une personne et a un but spécifique: aider une personne à s'adapter au monde extérieur. De plus, le vêtement a aussi une fonction esthétique: il orne une personne, dans lequel les concepts de beauté et de bénéfice sont inextricablement liés.

Les vêtements sont divisés en les types suivants, en fonction de la méthode de port, de la nature de l'attachement au corps humain et de la coupe:

1. drapé (nekroennaya, non réticulé) - Vêtement d'un seul morceau de tissu, qui enveloppe ou drape le corps,

2. lettre de voiture - vêtements qui se portent sur la tête. Il peut être non cousu - sous la forme d'un morceau de tissu avec une ouverture pour la tête (poncho, imperméables antiques), il peut également être cousu comme une tunique ou une chemise,

3. rame - vêtements coupés et cousus avec fermeture frontale de haut en bas (type de robe de chambre ou caftan),

4. coupé et cousu de type européen - vêtement qui répète les formes du corps humain, obtenu grâce à la coupe, qui est un balayage des formes volumétriques sur le plan (reliefs, plis, etc.).

Selon l'utilisation dans un costume, les vêtements sont divisés en lingerie, robe et vêtements d'extérieur.

Lingerie - vêtements portés sur le corps (sous-vêtements décontractés, vêtements de nuit, vêtements de sport).

Robe - vêtements portés sur du lin (jupe, chemisier, pantalon, chandail, costume-robe, etc.).

Le vêtement de dessus est ce qui est porté sur la robe (manteau, manteau, veste, poncho).

Les vêtements sont également divisés en fonction de la manière dont ils sont attachés à la silhouette: épaule, poitrine, taille. Les vêtements d'épaule comprennent, par exemple, un manteau, une veste, un chemisier, une veste, une robe d'été, le gilet, les manches sans manches, le corset, la ceinture, le pantalon, le tablier.

Avec le concept de "vêtements" est inextricablement lié au concept de "costume". Le terme “costume” est plus large que “vêtement”. Cela inclut tout ce qui change artificiellement le visage d'une personne. Un costume est un vêtement, une coiffure, des chaussures, du maquillage et d’autres ajouts.

Costume - un certain système d'éléments de vêtements et de vêtements, unis par un but et un but, reflétant l'identité sociale, régionale et nationale d'une personne, son sexe, son âge, sa profession.

Le costume remplit les mêmes fonctions que le vêtement: protecteur et utilitaire-pratique. Cependant, la fonction la plus importante du costume est importante, car elle informe les autres des informations les plus importantes sur une personne, son statut social, ses préférences politiques, sa religion, son goût esthétique et sa culture. En plus de la liste, la combinaison a les fonctions suivantes:

1. Age - indique ou déguise l’âge d’une personne. Dans le passé, un costume traditionnel définissait clairement l'âge d'une personne, dans un costume moderne, au contraire, l'âge est souvent masqué,

2. Social et sexuel - dans un costume traditionnel, non seulement le sexe de la personne était clairement indiqué, mais aussi son état matrimonial: fille non mariée, femme mariée, etc.

3. Classe (groupe) - une poursuite indique l’appartenance d’une personne à un domaine particulier (dans une société de classe), à ​​un groupe social (dans une société de classe), révèle ou déguise le statut social d’une personne,

4. Professionnel - une poursuite peut indiquer qu'une personne appartient à une profession donnée, ce qui était particulièrement indiqué au Moyen Âge. Dans un costume moderne, cette fonction se manifeste dans les vêtements de travail,

5. Régionale - un costume peut indiquer une tradition régionale dans les vêtements liés au mode de vie de différentes nations. La fonction régionale est associée à la fonction nationale - la poursuite peut être utilisée pour juger de l’appartenance d’une personne à un certain groupe ethnique, mais dans une poursuite moderne, il existe un style «international» qui efface toutes les caractéristiques nationales,

6. Religieux - un costume indique l’appartenance religieuse d’une personne. Dans le monde moderne, cette fonction est partiellement préservée: il est difficile de confondre un musulman avec un Hare Krishna ou un juif.

7. Érotique - cette fonction dans un costume moderne joue un grand rôle. La sexualité est la caractéristique la plus importante de la mode moderne.

9. Magique - dans le passé, le costume, son dessin, servait de talisman des forces du mal, dans un costume moderne, cette fonction n’était presque pas illustrée,

10. Esthétique - un costume exprime à la fois un goût esthétique individuel et des représentations générales de la beauté pour une époque donnée. Le costume montre l'idéal esthétique d'une époque et d'un peuple particuliers.

Lors du développement d'une combinaison moderne, il est nécessaire de déterminer quelles fonctions devraient y prévaloir. Cela déterminera la solution constructive, ainsi que le choix des matériaux et l'image de la combinaison. Cette approche de conception est appelée «approche fonctionnelle».

Crée un créateur de costumes. Styliste est un spécialiste dans la fabrication de modèles de vêtements, articles de modèle. Un modèle (à partir du module de mesure de la latitude, de l'image, de la norme) est un échantillon servant de norme pour la reproduction en série de vêtements, chaussures, chapeaux, etc.

Dans la tradition occidentale, le métier de couturier est désigné comme designer, styliste, couturier. Couturier est le créateur de la collection de vêtements de haute couture (haute couture) - des modèles de vêtements uniques confectionnés à la main dans des maisons de haute couture membres du syndicat de la haute couture à Paris ou d'organisations similaires d'autres pays.

Designer - ce nom est associé à la tradition de langue anglaise. Dans les traditions française et italienne, il correspond au concept de styliste. Designer - spécialiste travaillant dans le domaine du design et fournissant des propriétés de consommation élevées et des qualités esthétiques des produits de l’environnement considéré.

Questions sur le sujet:

Donner une définition du terme «costume».

Indiquez les traits emblématiques du costume.

Quelles fonctions du costume ont presque perdu leur signification?

LES VÊTEMENTS COMME OBJET DE DESIGN.

Le design est une activité de projet créatif dont le but est de créer un environnement de sujet harmonieux qui réponde au mieux aux besoins matériels et spirituels d'une personne.

Le design est apparu dans l'industrie en liaison avec le développement de la production de masse au cours des Х1Х-ХХ siècles. En tant qu'activité créative spéciale, au cours de laquelle le fossé entre bénéfice et beauté est comblé, la frontière entre art et technologie est floue. Le design classique est né de la symbiose de l’artisanat et de la production industrielle.

L'artiste anglais William Moris a été le pionnier dans le domaine du développement du design. À l'époque victorienne, au milieu du XIXe siècle, au cours du développement rapide de la production de masse en machine, il tenta de combiner créativité artistique et activités d'ingénierie industrielle afin de donner un aspect esthétiquement expressif aux choses sans visage de la production de machine. Dans ses ateliers, il a mis au point des papiers peints, des tissus pour meubles, des plats, les a décorés avec des motifs floraux, en essayant de surmonter ainsi l'aliénation de l'environnement urbain au naturel.

L’approche de la conception pour résoudre les problèmes de conception se caractérise d’une part par l’attention portée à la satisfaction des besoins utilitaires des consommateurs (commodité, confort, fonctionnalité, compatibilité environnementale), puis par une affectation stricte des conditions de production et des conditions économiques (matériaux, technologies, par la faisabilité économique), troisièmement, la nécessité de réussir commercialement dans la vente de produits (en tenant compte des tendances de la mode, des aspects sociaux, du marketing).

La structure de conception comprend les éléments suivants:

1. Le sujet de l'activité de conception est un concepteur et un consommateur,

2. objet d'activité de conception - projet de conception et produit de conception,

3. environnement - divers systèmes d'activité.

L'un des objets de l'activité de design est le vêtement et ses éléments. L’objectif principal du design est la formation de nouveaux modèles culturels, la création de nouvelles choses et non de versions «artistiques» de choses anciennes. Par conséquent, la conception des vêtements devrait être axée sur la conception de nouvelles fonctions et qualités, en fonction des changements de mode de vie et des besoins des personnes.

Одежде как объекту дизайна присущи следующие функции:

утилитарно-практическая, связанная с назначением вещи в конкретной деятельности человека,

2. адаптивная, обеспечивающая благоприятное для процессов жизнедеятельности состояние среды: комфортность, способность вещи или среды облегчать процесс адаптации человека в окружающем мире,

3. productif, lié au fonctionnement social des choses, contribuant à la réalisation d'objectifs individuels et de la société dans son ensemble,

4. intégrative, liée au fait que les qualités de la culture dans son ensemble sont combinées et manifestes: traditions, valeurs exprimées matériellement et sous forme.

Le design peut être vu comme une nouvelle forme de l'existence de l'art dans les conditions modernes. Le design et les arts appliqués ont beaucoup en commun. Par conséquent, le costume est considéré comme une œuvre d'art appliqué. Cependant, il existe des différences entre le design et l'art: le design est centré sur la résolution de nouveaux problèmes dictés par les besoins réels d'une personne et de la société et non sur la création d'une version artistique d'un type de produit existant, comme dans l'art appliqué. Le concepteur collabore avec le concepteur ou élabore de manière indépendante une solution constructive à la nouveauté. L'artiste appliqué résout ses tâches de création une fois que l'ingénieur a construit la forme fonctionnelle et technique de l'objet.

Le designer, qui crée un projet de produit pour une personne, conçoit des objets et l’environnement du sujet dans son ensemble, conçoit la personne elle-même, son apparence, ses émotions, son style de vie. Le designer conçoit directement la chose et indirectement - la personne et la société.

La base théorique de la conception est la conception.

Conception (de lat.projectus - jeté en avant) - ceci est étroitement lié aux activités scientifiques et techniques pour créer un projet.

Conception - création d'une description, d'une image ou d'un concept d'objet non existant avec des propriétés spécifiées. En d'autres termes, le design est un processus spécial qui précède la production propre d'un produit et le modélise sous une forme symbolique: dessins, maquettes, modèles, notes explicatives.

Conception de vêtements - création d'un nouvel échantillon de vêtements avec les propriétés souhaitées, y compris la recherche, la création de croquis, de présentations, de maquettes, de calculs et de dessins de produits, la fabrication de prototypes. Le résultat de la conception de vêtements est un modèle tridimensionnel du produit et un ensemble de documentation de projet.

Le processus de conception des vêtements peut être divisé en plusieurs étapes. La phase initiale du travail - recherche, étude et prise en compte des besoins de la société - est formulée en tant qu'analyse préalable au projet.

L’analyse pré-projet est une étude et une comparaison des données sur les fonctions souhaitées de la chose, sur l’apparence du produit conçu, sur le procédé de fabrication, sur la disponibilité des analogues de l’objet proposé, en identifiant les défauts des produits existants, les souhaits des consommateurs.

Dans un deuxième temps, les résultats de l'analyse pré-projet par synthèse sont intégrés dans la mise en forme et la composition. La synthèse en conception consiste à ordonner mentalement les informations de conception sélectionnées lors de l'analyse de conception et à les combiner en un tout - l'image de conception. Dans le processus de synthèse, un concept créatif est formé, c'est-à-dire l'idée principale, l'orientation sémantique des buts, des objectifs et des outils de conception. Lors de la détermination du concept et de l'élaboration d'une image de conception, les facteurs de mise en forme sont pris en compte:

fonctionnel (conformité du produit au but recherché),

ergonomique (apportant du confort au produit),

technique (choix du matériau, du design, de la technologie).

Ensuite, ils passent à l'étape principale de la conception: la création d'un nouvel échantillon de vêtements avec les propriétés souhaitées. Le prototype du futur est implémenté dans une image graphique (esquisse) - dans la mise en page - dans le modèle, complétée par une description de l'aspect et de l'utilisation pratique. Dans ce cas, le projet prend une forme spécifique dans le processus de modélisation.

Le métier de designer est apparu dans notre pays il y a plusieurs décennies et très rapidement, il a été demandé par de nombreux secteurs d'activité, de l'impression à l'industrie. En raison du succès commercial élevé de ce type d’activité, de nombreuses personnes s’inquiètent de la question, comment devenir designer. Trions-le dans l'ordre.

Traduit de l'anglais, le concepteur (concepteur) - le concepteur, constructeur, développeur de croquis, modèles, images. À son tour, ce concept est passé du latin à l’anglais, où le «designere» doit faire, montrer, planifier. Ainsi, la tâche du concepteur n'est pas de créer un objet en tant que tel, mais de développer son image (visualisation).

Qualités nécessaires pour travailler dans le domaine du design de mode

Avant de commencer votre formation et de faire le choix final du design de mode avec votre propre profession, vous devez vous assurer que vous possédez les qualités suivantes:

  • bien dessiner, peut dessiner ou avoir un penchant pour cela,
  • votre esprit est développé, à la fois dans une direction créative et logique,
  • aime la mode et comprend les tendances,
  • Patient, assidu, persistant, ne craignant pas les difficultés, les échecs et les problèmes.

Par où commencer?

Etes-vous sûr que votre vocation est l'industrie de la mode et le design de mode? Commencez à vous développer dans cette direction. Décidez des préférences. Aimez-vous les vêtements pour femmes ou pour hommes, souhaitez-vous créer des collections ou gérer une maison de mode? Peut-être envisagez-vous de lancer votre propre marque?

Même avant de commencer à étudier à l'école de stylisme et de choisir un programme:

  • Suivez l'industrie de la mode et les tendances, lisez des actualités, des blogs, des magazines, étudiez les histoires de réussite de créateurs de mode,
  • apprendre à être inspiré par l'art, la mode, les gens, l'architecture, la nature, les voyages,
  • développer le goût artistique
  • apprenez à créer vous-même des motifs, à coudre à la machine à écrire et à créer des motifs,
  • développer des compétences en dessin, pensée volumétrique, combinaison harmonieuse de couleurs,
  • étudier l'histoire de la mode,
  • assistez à des défilés de mode, à des boutiques de marques légendaires, à des expositions, à des événements industriels et à des usines.

Pour avoir une idée générale de la mode, vous pouvez comprendre ce que vous préférez et choisir le meilleur programme de création de vêtements. L’Institut Marangoni - l’un des leaders reconnus de l’éducation à la mode - propose un large choix de cours aux étudiants ayant un niveau de formation et des besoins professionnels différents.:

Que faire pendant et après les études dans une école de stylisme?

Pendant la formation, saisissez toutes les occasions possibles pour vous entraîner davantage, faites preuve du meilleur de vous-même et établissez des contacts professionnels. À l'avenir, cela aidera à trouver un stage ou un premier emploi et un réseau de contacts deviendra la base pour faire des affaires, par exemple, les diplômés de l'institut pourront devenir vos partenaires, employeurs ou clients.

Pendant et après l'entraînement:

  • ne manquez pas la chance d'apprendre des designers expérimentés, assistez à tous les ateliers, conférences et ateliers, donnez votre meilleur 100% lors de projets communs avec des marques,
  • recherchez un style individuel: étudiez le travail des designers, trouvez des détails attrayants, inspirez-vous. Votre objectif est un style original et reconnaissable,
  • créer un portefeuille professionnel. Cela devrait inclure le meilleur travail que vous avez fait avant, pendant et après la formation. Ceci est votre carte de visite. Ajoutez des idées, des croquis, des tissus, des photos de produits finis. Plus en détail dans notre matériel,
  • chercher des stages et des emplois. Personne ne dit que ce sera facile, mais le diplôme Marangoni ou le statut d'étudiant parlent d'eux-mêmes, les entreprises de mode sont disposées à accepter de tels candidats pour des postes attrayants et prometteurs. Dans tous les cas, n'hésitez pas à occuper le poste d'assistant afin d'acquérir une expérience inestimable et de pouvoir apprendre des maîtres de leur métier.
  • faire des vêtements Portez-le, faites la promotion du style, créez un site Web, des groupes sur les réseaux sociaux, faites des publications, initiez des collaborations avec d'autres designers et stylistes, toute mention dans les médias est précieuse,
  • participez à divers concours internationaux et russes afin de reconstituer le portefeuille et d'obtenir une reconnaissance; souvent, le gagnant reçoit une bourse pour poursuivre ses études à l'Istituto Marangoni,
  • n'ayez pas peur d'être créatif!

Conseils de conception

Le fondateur et directeur artistique de la marque Arsenicum, Dmitry Loginov: «Tout d’abord, analysez tous les avantages et les inconvénients de la spécialité, les perspectives et les problèmes à venir. Si vous êtes prêt à tenter votre chance et que vous voulez vous battre, soyez patient et préparez-vous à travailler dur. Une éducation de haute qualité est un élément important du succès, mais vous ne devez pas fonder tous vos espoirs uniquement sur le nom de l'institut, c'est la rampe de lancement, le développement dépend de vous! »

Katia Mikulskaya-Mosina, créatrice et fondatrice de la marque Katia Mossina: «Je suis certaine que dans le secteur hautement concurrentiel de la mode, vous devez choisir votre propre créneau. La tâche principale est de comprendre les tendances du moment. Lisez de la littérature sur la psychologie de la société, étudiez les problèmes sociaux, suivez la politique - cela forme les désirs et les rêves des gens. Le métier de créateur de vêtements requiert du talent, mais sans formation, il ne s'agit que d'un diamant. Prenez soin de recevoir une bonne éducation dans le monde de la mode, passez par la pratique. Ne négligez pas vos études à l'étranger, cela vous fournira une expérience inestimable. ”

Industrie de la mode: statistiques

Selon Fashion United, la capacité du marché russe de la mode en 2015 a diminué de 43% en dollars et de 9% en roubles par rapport aux années précédentes. À présent, il s’élève à environ 33,5 milliards de dollars, chiffre équivalent à 225 milliards de dollars aux États-Unis et le marché mondial de la mode est estimé à 1,1 billion de dollars.

Les marques de vêtements les plus populaires chez les Russes appartiennent au segment des bas prix. Au cours de la dernière année, le nombre de ceux qui achètent des vêtements de niveau intermédiaire (c'est ce qu'on appelle la «classe moyenne») a diminué de 9%. Et, selon les analystes, ce chiffre continuera à baisser. Dans la pratique, cela signifie qu'il est extrêmement rentable de produire des vêtements à partir de tissus bon marché et de les vendre à des prix abordables, comme les leaders du marché - H & M, Melon Fashion Group (Zarina, Befree, Love Republic), Sela ou Baon le font maintenant.

En outre, la dépréciation du rouble a entraîné une fermeture massive de magasins. Des grandes entreprises telles que Seppala, Lindex, Esprit et River Island ont quitté et continuent de quitter le marché russe. De plus, les magasins qui vendaient diverses marques étrangères ont commencé à fermer (une des principales nouvelles de 2015 était la fermeture du magasin de vêtements pour hommes de marque Fott à Dmitrovsky Lane). Selon diverses prévisions, dans un proche avenir, la plupart des marques étrangères de niveau moyen et supérieur à la moyenne deviendront inaccessibles à de nombreux Russes.

Cependant, on ne peut nier le revers de la crise économique. Peu importe à quel point cela peut sembler dur, tout point de basculement est un moment propice. Au cours des deux dernières années, plusieurs fabricants de vêtements locaux sont apparus simultanément en Russie. Dans le contexte de la chute du rouble, leur intérêt a augmenté et les concepteurs ont commencé à préparer de nouveaux projets. Par exemple, la boutique en ligne Trends Brands s'est concentrée sur la préparation de ses propres collections démocratiques (à la manière d'Asos) et a considérablement réduit le nombre de marques étrangères dans son assortiment. Maintenant, le rapport entre les marques russes et étrangères y est compris entre 70 et 30, selon The Village. Un autre exemple est l'un des designers russes les plus célèbres, Denis Simachev, qui a précédemment habillé Kirkorov et Sobchak. Il a récemment annoncé qu'il lancera fin 2016 une ligne de vêtements démocratique à base de tissus tadjik et ouzbek.

La directrice générale d'une société de conseil dans le domaine de la mode, Daria Yadernaya, confirme sur son blog que le segment des designers russes dans le secteur de la mode a récemment augmenté. Elle note également l'augmentation des ventes de leurs marques, l'ouverture de nouveaux sites de vente de ces produits, ainsi que la croissance de la production dans les usines locales et, de manière générale, le renforcement de la position des produits fabriqués en Russie.

Ainsi, le moment est peut-être venu de s'instruire dans le domaine de la création de vêtements pour ne pas rater le moment. Quelles compétences et connaissances devez-vous avoir et où étudier pour réussir votre carrière?

À propos de la profession

En choisissant une carrière de designer, il ne faut pas oublier que personne ne donnera aux débutants la possibilité de créer leur propre marque personnalisée. Même les concepteurs les plus performants ont commencé par occuper le poste de concepteur adjoint dans une grande entreprise, puis sont partis et ont créé leur propre entreprise, en utilisant leurs connaissances et leurs compétences, ainsi que les contacts acquis au travail. Eh bien, si vous ne pouvez pas créer votre propre marque ou si vous n’avez pas envie de le faire, vous pouvez toujours travailler dans une grande maison de couture ou une entreprise produisant des vêtements pour un large consommateur et gagner un bon salaire.

Insiders - À propos du design de mode

Un créateur de vêtements est un tel homme d'orchestre. Entrer dans l'industrie de la mode pour en devenir une vaut la peine si vous sentez votre vocation

C'est le cas lorsque ce n'est pas une personne qui choisit une profession, mais une profession - une personne. Ma famille a un très fort «gène de designer»: ma grand-mère était une styliste autodidacte, elle a créé des tenues incroyables, des broderies, cousu des manteaux de fourrure sans équipement spécial. Notre légende familiale dit que la capacité de créer des vêtements est transmise à travers la lignée féminine à travers notre génération, donc, ce lot est tombé à moi.

Je suis économiste dès ma première formation. Après l’école, j’ai suivi les traces de ma mère, qui a fait carrière dans le secteur bancaire. Je suis entré à l'université dans la spécialité «Comptabilité, analyse et audit». Cependant, après avoir étudié pendant cinq ans à la Faculté des sciences économiques et travaillé pendant quatre ans dans le domaine de la banque et de l'investissement, j'ai soudainement compris que je devais créer des vêtements, et sans cela, la vie n'aurait aucun sens. Je n’avais aucune éducation spéciale à ce moment-là, alors j’ai commencé par assister aux cours de couture du dimanche pour les ménagères. Maintenant, c’est très drôle à retenir!

En 2008, la crise économique est arrivée et à la banque, j'ai été réduite. J'ai décidé de ne pas perdre de temps en vain et j'ai trouvé un travail d'assistante en couture dans un studio privé pour acquérir les compétences nécessaires à la couture. Je me souviens que mon premier salaire à la pièce pour le mois était de 335 roubles. Après un certain temps, ils m'ont emmené dans une société d'investissement, mais je ne pouvais plus coudre. Pendant mon temps libre, j'ai réalisé mes idées. Ayant engagé deux travailleurs à domicile sur mesure pour m'aider, j'ai repris ce que j'aimais le plus. Peu à peu, les choses ont mal tourné - nous avons eu les premières commandes et les premiers clients.

Puis le moment est venu où j'ai compris: vous devez choisir l'une des deux professions: être économiste ou sérieusement créer des vêtements. J'ai choisi le second, mais confronté à un manque de connaissances et de compétences. Je devais penser à l'éducation de profil. C'est ainsi que je suis parti en Italie, suis entré à l'Institut international Polimoda et suis devenu créateur de vêtements.

Bien sûr, cela joue et ce rôle est assez important. Je recommande à quiconque est dans une situation financière d’étudier dans des écoles internationales à l’étranger. En Russie, malheureusement, l'industrie de la mode elle-même ne fait que commencer à se développer, contrairement à l'Europe avec ses traditions séculaires de création de costumes.

J'ai choisi d'étudier à l'Institut Polimoda à Florence. Cette école, créée avec la participation de la célèbre famille Ferragamo, a réuni sous son toit des professionnels du design, du marketing et du management du monde de la mode. Polimoda m'a vraiment aidée à me révéler en tant que designer, à trouver mes forces et à comprendre dans quelle direction je souhaite évoluer. L’établissement de contacts privilégiés dans le secteur de la mode internationale est un autre point important lié aux études à l’étranger.

L'industrie de la mode repose sur le principe de la concurrence. Tout est arrangé ici, comme dans "Alice au pays des merveilles" de Carroll: "Pour rester en place, vous devez courir à toute vitesse, et pour avancer, vous devez courir deux fois plus vite." Beaucoup de gens choisissent cette voie par eux-mêmes, sans se douter des difficultés qu’ils devront affronter, et seuls quelques-uns réussissent dans le secteur de la mode.

La tendance des cinq à sept dernières années est une augmentation du nombre d'instituts spécialisés dans la mode et, par conséquent, une surabondance du marché du travail par des spécialistes dans ce domaine. La crise économique fait rage dans le monde et les maisons de couture ont plus de chances de réduire leur personnel permanent et d’embaucher du personnel gratuit - stagiaires, diplômés récents ou étudiants d’écoles de mode qui assumeront de nombreuses responsabilités pour la rédaction de curriculum vitae.

Je pense que cela vaut la peine d'entrer dans le secteur de la mode pour travailler en tant que designer. En outre, il est important d'être très motivé et prêt à surmonter les obstacles inévitables sur cette voie.

Un créateur de vêtements est un tel homme d'orchestre. Vous devez maîtriser parfaitement le dessin à main levée, maîtriser les programmes graphiques, coudre, créer des motifs, utiliser différents types de draperies, etc. Si nous parlons de qualités personnelles, la persistance, la capacité de concentration, une imagination riche et une intuition sont très importants.

En outre, vous devez être une personne polyvalente, car cette profession nécessite une grande implication dans le processus de travail. À cet égard, il est utile de connaître l’histoire du costume, de garder une trace de ce qui se passe dans le monde, de savoir lire et d’être bien informé. La «vigilance» du designer joue un rôle primordial. Il est donc important de visiter des musées, des expositions, de surveiller les collections sortantes, en d’autres termes, de développer vos goûts artistiques.

Pour ceux qui envisagent simplement d'entrer dans un établissement d'enseignement, je vous recommande de réfléchir à l'endroit où vous vous voyez après l'obtention de votre diplôme. Vous envisagez peut-être d'ouvrir votre propre entreprise tôt ou tard, ou au contraire, vous efforcez-vous de faire carrière dans une grande entreprise internationale. Очень важно определиться с целями как можно раньше и развиваться в выбранном направлении. Никогда не прекращайте верить в себя, но при этом подвергать свои работы строжайшей самокритике.

дизайнер во многом похож на архитектора — и тот, и тот должны уметь работать руками

Нет, дизайнеров в моей семье не было. Depuis mon enfance, je suis un passionné de mode, j'ai créé diverses images et les ai mises au monde - de la création de dessins à la couture de vêtements. Nous pouvons dire que je n’ai pas choisi de manière précise avec qui je travaillerais quand j’aurais grandi, mais ce métier m’est venu à moi tout seul. Je savais au départ ce que je ferais, comment et pourquoi.

Je ne dirais pas que c'était difficile pour moi au début, tout est arrivé tout seul. Dès que j'ai commencé à travailler comme designer de vêtements, les premières commandes ont commencé à arriver: c’était des costumes pour les patineurs. Je travaille actuellement avec de nombreux athlètes (Maxim travaille avec Evgeni Plushenko, Anton Sikharulidze, Elizaveta Tuktamysheva, Elena Berezhnaya, Irina Slutskaya - Note ed.).

La spécificité des vêtements de patinage artistique est qu’ils doivent non seulement être beaux et confortables, mais aussi correspondre à la musique que les patineurs se déplacent. Vous devez juste pouvoir le voir et le sentir pour créer des images harmonieuses. Je crée des vêtements pour les performances avec les athlètes: généralement, ils me montrent leurs idées, par exemple des mouvements très caractéristiques, ou décrivent les émotions de leur nombre, et, guidés par cela, je crée des vêtements pour des performances, et les couleurs sont le moyen d'exprimer l'idée. , lignes, texture du costume.

Oui, j'ai déjà travaillé à l'étranger, en particulier au Japon. Bien entendu, les règles du commerce de la mode varient selon les pays. À l'étranger, l'industrie est organisée différemment, et cela doit être ajusté. Cependant, si nous parlons des tendances de la mode, alors, dans le même Japon, ils sont très orientés vers l'Europe, ils adoptent différentes tendances à partir de là. Peut-être un étranger est-il encore plus facile au Japon, tout simplement parce qu'il se distingue des designers locaux.

En plus de la conception, je suis un passionné de peinture - je peins des peintures à l'huile. En général, j'estime que le talent de dessin est extrêmement important pour tout concepteur d'incarner visuellement les images que vous avez inventées. Sans cette compétence, vous ne pouvez pas créer de vêtements.

Le secret de mon inspiration est de bonne humeur, ce qui me pousse à une activité vigoureuse, je n’ai aucune astuce. En général, je pense que tout dans la vie doit être fait pour la bonne humeur et s'entourer de personnes ou de choses qui vous font vous réjouir. Cela donne un regain d'énergie et motive la créativité.

Tout le monde devrait avoir un métier auquel il a un penchant. Si quelque chose ne fonctionne pas dans un domaine, vous devriez vous essayer dans un autre. Un designer doit être un designer: il doit savoir comment fonctionne l’ensemble du processus de création de vêtements. Il est important de pouvoir coudre, couper, dessiner et comprendre les divers processus à la mode. À mon avis, un designer ressemble beaucoup à un architecte - les deux devraient pouvoir travailler avec leurs mains. Montre-toi non pas avec des mots, mais avec des actes.

Est-il possible de devenir créateur de vêtements sans éducation?

Avoir une éducation spéciale sera votre atout, mais vous pouvez vous en passer. La condition principale du succès concepteur de vêtements novice - connaissances et compétences.

Alors, comment devenir designer de vêtements? Par où commencer? - vous demandez. Avant de commencer à travailler dans l'industrie de la mode, vous pouvez:

  • s'abonner à des blogs de mode et à des magazines en ligne,
  • lire des livres
  • pour étudier les biographies de créateurs de mode célèbres.

En conséquence, vous serez au courant de toutes les tendances et pourrez également reconstituer régulièrement votre bagage de connaissances théoriques sur le sujet. Pour acquérir des compétences spécifiques, commencez à vous entraîner. Sur Internet, vous pouvez trouver de nombreuses informations de créateurs de vêtements étrangers et russes sur la création de robes, costumes et autres choses, y compris une vidéo sur le réseau où ce processus est présenté et expliqué en détail. Vous pouvez donc commencer à concevoir des vêtements dès aujourd'hui.

Une autre option est de passer par cours de formation design de mode. Étudier à l'université pendant plusieurs années est facultatif, bien que vous puissiez poursuivre des études supérieures si vous le souhaitez.

En outre, si vous souhaitez ouvrir votre propre entreprise, vous n'avez pas besoin de devenir un bon créateur de mode.

Comment ouvrir un studio de design?

Pour ouvrir un studio de design, vous devez:

  • étudier la situation du marché,
  • trouver des gens partageant les mêmes idées
  • préparer un concept de développement des affaires,
  • attirer des investissements
  • louer une chambre, acheter du matériel et des logiciels.

La première étape consiste à étudier le marché. Évaluez la demande et la concurrence - cela vous permettra de comprendre les perspectives d'une telle entreprise et de décider d'ouvrir ou non une entreprise. Vous pouvez également décider du type de vêtement à développer.

Si vous décidez de le faire, préparez un concept d’entreprise.

Décrivez tous les points principaux: plan de développement pour 3 ans et pour un an, public cible, désaccord de la concurrence, etc. Si vous souhaitez traiter uniquement avec le design, il est préférable de décider immédiatement où vous allez trouver des clients.

En plus d'ouvrir un studio de design, il existe deux autres options pour les entreprises dans ce domaine:

  • tu peux faire la production de vêtements
  • ou établir un cycle complet - développement des collections, leur production et leur vente dans notre propre magasin ou dans des magasins.

Au même stade, il est nécessaire de choisir la forme juridique. Sur la base de ces développements, établissez un business plan avec des calculs spécifiques. Indiquez-y le capital de départ nécessaire, les domaines de dépenses, les bénéfices attendus et les autres points.

Un plan d’entreprise bien conçu est la base du succès de l’entreprise. En outre, il vous aidera à attirer des investisseurs qui souhaitent se familiariser avec les chiffres avant de décider de participer au projet.

  • utiliser comme capital de départ épargne personnelle,
  • pour obtenir argent de prêt connaissances, il n’est pas superflu de signer avec eux un accord établi conformément à toutes les règles - il peut s’agir d’un accord d’investissement ou d’un accord sur des activités communes,
  • trouver des investisseurs,
  • obtenir un prêt de la banque.

Après avoir trouvé le capital de démarrage et acheté les locaux, le matériel et les logiciels, vous pouvez commencer à développer la première collection.

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Mauvaise gestion et comptabilité

Faites appel aux meilleures pratiques internationales et mettez le dossier sur la bonne voie dès le début. La conception est nécessaire dans la conception, cependant, en matière de gestion de l'argent, il sera préférable d'adhérer à des systèmes clairs. Tout ce qui vous est demandé est de les étudier et d'apprendre à les mettre en pratique.

Il en va de même pour la direction de l'entreprise: dès le premier jour de travail, tout doit fonctionner comme une horloge.

Pensée étroite

Si vous souhaitez ouvrir une entreprise prospère, vous devez avoir une vue d'ensemble, rechercher et trouver des opportunités d'expansion de votre entreprise. Vous n'avez pas besoin de vous limiter au marché local - en utilisant Internet, vous pouvez aujourd'hui entrer facilement au niveau international. C'est un moyen sûr d'augmenter les profits. Si vous faites tout bien, votre revenu augmentera parfois.

Bénéfice estimé

Si l'entreprise est organisée correctement, vous pouvez gagner beaucoup d'argent sur la conception de vêtements. Par exemple, avec un capital de démarrage en 400 mille roubles Vous pouvez immédiatement acheter tout le matériel, l’équipement et les logiciels nécessaires, ainsi que payer le travail de deux employés.

Il faudra environ deux mois. Si, après cela, vous réalisez un bénéfice mensuel net de 40 mille roubles, alors l'investissement sera rentable tout au long de l'année.

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Comment devenir un célèbre créateur de vêtements?

La première et principale chose est l'éducation, et il s'agit principalement de auto-éducation. Lisez des magazines, des blogs et des livres sur la mode et le design de mode, apprenez à comprendre la peinture et l'art en général, suivez les événements de l'industrie de la mode et soyez toujours au courant des tendances du moment. Une connaissance approfondie et un goût excellent - c’est une base nécessaire, sans laquelle vous ne pouvez pas devenir un bon designer.

Explorez le marché et comprendre la pertinence de ces offres, puis choisir un créneau. En même temps, vous pouvez et devez toujours avoir plusieurs lignes de styles et de niveaux de prix différents, mais vous devez vous rappeler qu’elles doivent être combinées les unes aux autres. Il n’est guère intéressant de combiner la fabrication de vêtements pour le grand public avec le développement de produits issus du monde de la haute couture.

Trouvez votre style - Pour ce faire, vous devez bien connaître les tendances actuelles et l’histoire de la mode, et aussi clairement comprendre ce que les gens veulent. Apprenez à confectionner de bons vêtements pour votre public cible, en tenant compte de vos désirs et de vos goûts.

Entrez en contact avec les bonnes personnes. La présence de connexions, d’une part, vous aidera à devenir un bon designer et à faire de votre studio un succès, d’autre part, elle vous permettra de vous faire connaître à la fois auprès des créateurs de mode et des consommateurs.

Trouver une bonne équipe: ce peut être à la fois des associés et des personnes partageant les mêmes idées et des subordonnés. Entourez-vous de personnes sur lesquelles vous pouvez toujours compter et vos chances de réussite augmenteront considérablement.

Et surtout - travailler à bon escient. Il est généralement recommandé de travailler dur à tous ceux qui veulent réussir - et c'est un bon conseil. Mais en fait, beaucoup de ceux qui travaillent du matin au soir, en oubliant le week-end, n'obtiennent pas de résultats exceptionnels. Le problème avec ces personnes est qu’elles consacrent du temps à de nombreuses tâches inutiles, tout en restant coincées dans les détails et en perdant la vue d’ensemble.

Comment devenir un designer à succès

Grosso modo, tout le monde peut devenir un designer professionnel, mais loin d’en avoir beaucoup réussit dans ce domaine.

Cela est dû à un large éventail de facteurs qui affectent le développement professionnel réussi, notamment le talent, la persévérance et l'amélioration continue des connaissances et des compétences occupent une place loin de la dernière place.

Comment devenir designer sans éducation?

Dans les réalités actuelles, l’enseignement supérieur supérieur spécialisé n’est pas une prime agréable, mais une obligation pour les employeurs. Cependant, les choses sont un peu différentes avec le travail à distance - ici, je demande rarement une croûte, le portefeuille a le poids principal - alors étudiez seul (il y a beaucoup de matériel sur Internet): tout est entre vos mains! Si vous souhaitez passer à un nouveau niveau, vous devez toujours obtenir un diplôme, car pour certaines industries de conception, vous devez connaître diverses normes technologiques.

Si vous êtes intéressé par la question de comment devenir designer - la réponse est simple: l’essentiel est de ne pas être paresseux, la présence du désir et du but déterminera votre succès dans ce domaine! Le grand inventeur G. Ford a déclaré: "Avec enthousiasme, vous pouvez tout accomplir ..."

La base principale et une énorme quantité d'informations utiles peuvent être obtenues gratuitement à partir d'Internet. Avec l’avènement du revenu - il est recommandé d’assister à des cours de courte durée, à des master classes, à la lecture de littérature spécialisée, investissant ainsi dans votre propre éducation.

Comment devenir un bon designer?

Le travail de designer a un champ d’application énorme: il peut s’agir d’interfaces, de sites, de graphismes, de publicité, de production. Les psychologues conseillent de faire le test de J. Holland afin de déterminer le champ d'activité en fonction du type d'attitude professionnelle.

Après avoir choisi la direction, il sera nécessaire de maîtriser une grande quantité d'informations. Par exemple, avant de devenir concepteur Web, vous devez étudier le logiciel de dessin, de composition, pour comprendre les principes de base de la création de sites, la perception des informations par une personne. Avant de devenir designer graphique et d’occuper une position confiante sur le marché du travail de cette industrie, vous devez étudier les bases de l’impression (production imprimée), la présentation visuelle de l’information, la psychologie de la perception des images graphiques.

Ainsi, le métier de designer est l’équilibre parfait entre révélations créatives et travail constant, minutieux et méthodique (parfois même ennuyeux).

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